《陆雅臣》一人唱尽五派叹五更，老戏迷:这才是传承的模样

刷到上海沪剧院青年团演出《陆雅臣卖娘子》的片段，20多岁的李秉儒一句“窗棂外，谯楼打罢一更响”起腔，随即在10分钟内接连切换五种沪剧流派唱腔，当最后一声王派“白茫茫”落音，台下掌声雷动，评论区满是“听傻了”“沪剧有救了”的惊叹。这场全青年阵容的经典复排，让沉睡的沪剧流派艺术在新生代身上苏醒，更让老戏迷看到：黄金时代的余韵，从未走远。

一、一句“叹五更”封神：00后扛起五派传承大旗

《陆雅臣卖娘子》里的“叹五更”唱段，是沪剧界公认的“试金石”。这出源自清代青浦实事的经典剧目，讲述富家子陆雅臣嗜赌卖妻后悔悟的故事，而“叹五更”正是陆雅臣深夜独坐、悔恨交加时的核心唱段，原由王盘声先生以15分钟的王派唱腔演绎，成为传世经典。

1996年，舒悦将其改编为融合春（赵春芳）、文（筱文滨）、邵（邵滨孙）、解（解洪元）、王（王盘声）五大流派的版本，需五位演员接力完成，一时轰动申城 。如今，95后演员李秉儒却以一人之力扛起全场：一更用赵春芳派“小桥流水”般的婉转唱腔，唱尽赌输后的迷茫；二更切换筱文滨派的醇厚古朴，回溯富家子弟的过往；三更以邵滨孙派的高亢激昂，宣泄内心的悔恨；四更用解洪元派“太极球”般余韵绕梁的腔调，诉说对妻子的愧疚；五更终落王盘声派的飘逸潇洒，将浪子的痛悔推向极致。

台下老戏迷听得热泪盈眶：“赵派的华丽、邵派的刚劲、王派的灵动，全在这嗓子里了！当年五位宗师同台的盛况，竟在一个年轻人身上见着了。”更令人动容的是，同场演出中，2002年出生的万子涛创下最年轻陆雅臣饰演纪录，丁派、杨派传人分饰的罗秀珍各有韵味，整个舞台成了沪剧流派的“活态博物馆” 。

二、十年磨一“腔”：年轻人的较真藏着传承密码

“一人五派”的惊艳背后，是新生代演员对艺术的极致较真。李秉儒刚接到任务时，光是区分五派特色就花了三个月——他把赵春芳《珍珠塔》、筱文滨《庵堂相会》的老录音存在手机里，走路、吃饭都在循环听，笔记本上记满了批注：“赵派转腔要柔，像绕着桥洞走；邵派咬字要硬，带出愤懑气”。

为了精准拿捏解洪元派“人不离腔，腔不离人”的精髓，他特意登门拜访解派传人，对着前辈示范的手势、气息反复模仿，常常一个腔口练到嗓子沙哑。剧中“牌名赋”“鸟名赋”等经典唱词晦涩难记，他就结合剧情编口诀，把“啄木鸟啄树”对应陆雅臣败家的悔恨，将“蜻蜓落网”比作走投无路的绝境，既记住了词，更吃透了人物心境。

这份较真贯穿整个剧组。复排导演舒悦作为王盘声嫡传徒孙，要求演员们“先懂人，再唱戏”：为贴近陆雅臣的落魄状态，演员们特意去体验旧上海市井生活；饰演罗母的小筱派传人陈余轩，反复琢磨石筱英前辈的念白技巧，连皱眉的幅度都精准复刻。正如李秉儒所说：“不是简单学腔调，是要让五大宗师的‘魂’，通过陆雅臣这个角色活过来。”

三、流派不死：经典改编让沪剧“潮”起来

《陆雅臣卖娘子》的火爆，打破了“沪剧老了”的偏见。这出在滩簧时期就流传的剧目，1987年经丁是娥、杨飞飞等11位艺术家演绎成明星版，奠定经典地位。而此次复排，新生代在坚守传统的同时暗藏巧思：将原15分钟的唱段精简至10分钟，贴合当代观众的欣赏节奏；伴奏加入轻型民乐元素，既保留沪剧的软糯底色，又更易被年轻人接受。

更难得的是，演出让“流派”从书本上的名词变成了可感的艺术。有00后观众看完演出后留言：“原来邵派的激昂藏着骨气，解派的婉转全是无奈，这比听讲解生动一百倍。”甚至有年轻戏迷跟着学唱“叹五更”，在社交平台分享自己区分五派的心得，让沪剧流派成了新的“文化话题”。

年过七旬的张六琴团长也为这场演出感动，她特意登台扮演罗秀珍，每天练习“绣房独叹”20多遍，笑称自己“八十岁学吹打”，只为纪念杨飞飞宗师诞辰百年。当老一辈的坚守遇上新生代的创新，沪剧流派不再是尘封的遗产，而成了能跨代共鸣的文化纽带。

演出落幕时，李秉儒谢幕的身影与背景里五位宗师的海报重叠，那句“五更天，白茫茫，错走的路要重趟”的唱词余音绕梁。这场景恰是沪剧传承的最好写照：五大流派如同五盏明灯，由前辈点燃，经新生代接力，在申城的文化夜空里始终明亮。

有人说“沪剧的黄金时代过去了”，但看这群20多岁的演员，能把赵派的柔、邵派的刚、王派的俏唱得入木三分，便知答案：流派不死，传承不息。当“叹五更”的旋律再次在剧场响起，沪剧的未来，早已在年轻人的唱腔里，露出了最鲜活的模样。